金水桥南，红飘带旁，天安门广场化为一个巨大的舞台。3290名表演者手持光影屏跑进表演区，构成了巨幅国旗图案。光影潋滟间，流动的演员拼组出长城、雪山、神舟等各式图案…… 

10月1日晚，庆祝中华人民共和国成立70周年联欢活动举行，活动结束后，记者第一时间采访了北京舞蹈学院教授、主题表演导演组副组长张文海，揭秘活动中主题演出背后的故事。 

张文海是温州鹿城人，毕业于浙江艺术学校。从2008年北京奥运会开幕演出、2009年国庆60周年天安门广场文艺活动、2016年杭州G20峰会"最忆是杭州"演出到2018年上合组织青岛峰会灯光焰火艺术表演，这是他第五次与张艺谋团队合作。   

这次联欢活动分4个表演板块，由主题表演、中心联欢表演、群众联欢和烟花表演组成。其中主题表演是整个联欢活动的核心表演部分，3290个演员将通过手持光影屏、表演道具进行组图、立体呈现。张文海就是主题表演部分的核心主创人员之一。

四场主题表演加起来短短几十分钟，但张文海和联欢活动导演组的伙伴们从3月接到通知后已经策划筹备近半年。

“第一批入组的主创人员大约只有15人，基本都和张艺谋导演合作过多次，大家非常有默契，一开始的策划主题也非常明确——主打流动的光影。” 张文海告诉浙江新闻客户端记者，尽管具体创意方案在过程中推翻了无数次，但这个大方向却始终没变。   

“人工显示屏这样的创意并不鲜见，但在流动的队伍中进行光艺表演，全世界的大型广场演出中都是首次出现。”张文海认为，如何将人员的轨迹与视频信号严丝合缝的对应起来，不是简单的移动光影屏幕，而要散发出水墨画般的色彩光影感，让观众看到飘动的红旗，行进的大路、壮大的绿树、变幻的花朵、自由的和平鸽等形成一种裸眼3D效果，“这是创作的关键，也是创作的难度，如果要用一个类型来定义，可以说是大型广场行为艺术。”

3290个演员就是3290个像素点，每个人从点位到动作各有不同，最多的一位演员总共要记400多个点位，如何保证全场近百万人次的移动不出错？ 

“每一个篇章，演员都拿到一部节目专属‘宝典’——排练手册，每本手册都有一二百页，4本手册加起来有700多页。”张文海透露，3290名演员在北京吉利大学训练了5个月，每天排练时间超过8个小时，“除了手册，他们也会编写一些顺口溜来熟记运动轨迹。” 

同时，导演团队在总体呈现上下了一番功夫。“像鸟巢这类体育馆有着比较好的观赏条件，观众呈阶梯状入座，便于以俯视角度观看全景。但在天安门广场，演员与嘉宾几乎处于一个观赏高度，所以我们设计了一个动作，每次变换图案时，演员都先将光影屏像主席台前方倾斜25度‘亮相’再收回，方便大家看到图形全貌。当然，通过电视的航拍视角观看效果是最好的，所以在家看电视才是VIP席位。”张文海幽默地说。

虽然是艺术演出，但在背后，还有一股神秘的“理工科力量”。

张文海告诉记者，从2008年北京奥运会起，北京理工大学软件学院虚拟视觉团队就与张艺谋团队开始合作，利用数字表演与仿真技术，专门研发了文艺表演预演系统和训练彩排与数字验证系统。 

“系统能够根据表演创意方案，将整场文艺表演的过程全部仿真，保证了前期创意设计与现场排练工作的顺利进行，700多页的训练手册也是基于这个系统敲定的。”张文海说，在这两套视觉仿真系统在整个排练过程中一直在充当着导演的“眼睛”和“指挥棒”。 

平昌冬奥会“北京8分钟”后，来自中国传媒大学的年轻团队“黑弓”也全程参与多媒体视觉效果方面的创作，光影屏上多达1700多万个数字内容光点就是由他们制作。 

“就如同张艺谋导演一直强调的，联欢晚会不仅要体现历史的中国、当代的中国，更要表现出未来的中国。我们接触到和使用的，都是最前沿的科技，技术的进步也为此次联欢带来了巨大的变革。”张文海说。 

张文海认为，这次联合活动想要向世界呈现的就是中国作为科技大国的实力，同时在内容上融入传统中国元素，以科技形式承载中华优秀文化内涵。“精精益求精，万万无一失，走向极致，砥砺前行。”导演组在历尽人间七月苦，方得万众一心归。

来源：浙江新闻客户端 

千岛湖新闻网　责任编辑：徐满萍